De muziek wereld kennen

Organisatie 1: Eurosonic Noorderslag

Eurosonic is een internationaal muziekplatform dat podium en kansen biedt voor nieuw talent in Nederland en Europa. Het is dé plek waar beginnende artiesten bekend kunnen worden, en ze reiken ook prijzen uit, zoals de Popprijs en de Music Moves Europe Award. Daarnaast bieden ze talentontwikkelingsprogramma’s aan en zetten ze zich in voor diversiteit, duurzaamheid en talentontwikkeling.

Het festival vindt elk jaar in januari plaats, maar Eurosonic werkt het hele jaar door aan de promotie en ondersteuning van nieuw talent. Wat mij hierbij vooral opviel, is dat artiesten vaak eerst bekend worden via de Popronde in Utrecht, maar dat je pas echt groter doorbreekt als je een keer deelneemt aan Eurosonic of een prijs hebt gewonnen.

Wat ik van deze organisatie heb geleerd, is dat ze continu moeten luisteren naar muziektrends en deze combineren met professioneel inzicht om beslissingen te maken. De programmamaker vertelde ook dat hij in zijn vrije tijd vrijwel nooit meer naar muziek luistert, omdat zijn werk zo veel met muziek te maken heeft. Dat vond ik best jammer om te horen, want zoals we aan het begin van de werkveldverkenning hebben geleerd, is muziek ook een deel van je identiteit, waardering en emotieregulatie. Het zou zonde zijn als je dat door je werk verliest of minder ervaart (ESNS, z.d.).

Afbeelding 1. Logo Eurosonic Noorderslag, geraadpleegd op 22-01-2026, van NPO 3fm, copyright,  https://www.npo3fm.nl/nieuws/3fm-nieuws/b4832f05-51c2-4ff3-8b93-c9852ac4fb47/programma-eurosonic-noorderslag-compleet 

Eigen foto van twee saxofoons op een rijtje tijdens de jamsessie bij De Kring in Amsterdam.

Organisatie 2: Sociëteit De Kring, Amsterdam

Dit is de cultuurclub van Amsterdam. Zelf ga ik hier bijna elke woensdagavond naartoe voor de jamsessies van conservatoriumstudenten en de jazzoptredens van verschillende muzikanten.

Sociëteit De Kring is een culturele club en ontmoetingsplek in Amsterdam, gericht op kunstenaars, creatieve mensen en kunstliefhebbers. Het is een vereniging, waardoor sommige programma’s alleen voor leden toegankelijk zijn, maar veel evenementen zijn ook tegen een vergoeding te bezoeken. Het is een plek waar verschillende creatievelingen samenkomen, niet alleen muzikanten, wat het ideaal maakt om nieuwe inspiratie op te doen.

Daarnaast biedt De Kring netwerkmogelijkheden, lezingen, workshops en podiumkansen. De sfeer voelt echt als een fijne huiskamer, waardoor je je er als creatieveling thuis voelt en tegelijkertijd kunt netwerken. Als conservatoriumstudent kun je hier bijvoorbeeld goed leren hoe je met publiek speelt, omdat het publiek heel divers is: van jong tot oud en van studenten tot mensen met veel ervaring in de culturele wereld.

Ik voel me bij deze plek altijd helemaal thuis, omdat het een mix is van verschillende kunstvormen en de muzikanten veel dichterbij staan dan op een groot podium. Zo kun je ze beter begrijpen en leren kennen. Eerlijk gezegd vind ik dit een fijner concept dan het zien van muzikanten op een groot podium, juist vanwege de verbinding die het creëert (De Kring, z.d.).

Organisatie 3: DB’s

DB’s is al 25 jaar een onafhankelijke vrijplaats voor muziek en cultuur in Utrecht. Het is het grootste oefenstudiocomplex in de stad en omgeving: in 17 oefenstudio’s oefenen zeven dagen per week tientallen bands per dag. DB’s werkt samen met diverse partijen, waaronder Studio Moskou, een goed uitgeruste en sfeervolle studio waar muziek van allerlei genres wordt opgenomen.

Een ander belangrijk onderdeel is de concertzaal, waar DB’s nauw samenwerkt met Stichting Ruis, die ongeveer 150 activiteiten per jaar organiseert. Het podium richt zich vooral op opkomend talent uit Utrecht en omgeving, met muziek variërend van metal en rockabilly tot garagerock en hiphop. Daarnaast is er het DB’s Café, een sfeervolle bar.

De plek is erg groot en prettig, vooral omdat muzikanten er makkelijk kunnen oefenen en met elkaar in contact kunnen komen. Persoonlijk vond ik de oefenhokjes iets minder inspirerend; het is natuurlijk ideaal voor de muzikanten, maar ik vond het wat saai om langs de hokjes te lopen. In vergelijking vond ik evenementen zoals No Man’s Land en Eurosonic Noorderslag veel gezelliger en leuker, omdat je daar echt contact hebt met de muzikanten, meer over hun muziek leert en echt verbinding voelt, in plaats van dat mensen vooral alleen een ruimte huren of komen optreden (dB’s Studio, z.d.).

Afbeelding 2, Logo DB's, geraadpleegd op 22-01-2026 van Facebook, Copyright, https://www.facebook.com/dBsUtrecht/ 

Afbeelding 3, Afbeelding AI zangeres Xania Monet, geraadpleegd op 22-01-2026 van Up to date webdesign, Copyright, https://www.uptodatewebdesign.com/2025/11/eerste-ai-ster-xania-monet-hitlijsten.html 

AI in de muziek

Zoals we inmiddels weten, is AI (Artificial Intelligence) niet meer weg te denken uit ons dagelijks leven. Ook in de muziekindustrie groeit het aandeel van AI-muziek snel: inmiddels is ruim een kwart van alle nieuwe nummers volledig of gedeeltelijk met behulp van AI gemaakt (Cosmopolitan, z.d.).

Bekende voorbeelden van AI-artiesten zijn Sienna Rose en Xania Monet, die volledig door AI zijn gecreëerd. De toename van AI in muziek komt vooral door de snelle technologische ontwikkelingen. AI verlaagt de drempel om muziek te maken en maakt het mogelijk sneller en efficiënter te creëren. Hierdoor biedt AI veel kansen voor nieuwe vormen van creatie, eenvoudigere productieprocessen en snellere distributie (Cosmopolitan, z.d.), (Business Research Insights, 2026), (MyNextDeveloper, 2024).

Tegelijkertijd roept deze ontwikkeling belangrijke vragen op over auteursrechten, inkomsten en transparantie. Voor luisteraars is het vaak onduidelijk of een nummer door een mens of door AI is gemaakt. Streamingdienst Deezer probeert dit probleem aan te pakken door AI-muziek duidelijk te labelen en deze tracks niet mee te nemen in gepersonaliseerde aanbevelingen of redactionele playlists. Op die manier worden menselijke artiesten minder benadeeld en komen royalty’s vooral terecht bij echte makers (Cosmopolitan, z.d.), (NPO 3FM, 2024), (MyNextDeveloper, 2024).

Persoonlijk vind ik volledig door AI gemaakte muziek lastig. Als hulpmiddel kan AI zeker waardevol zijn, maar zoals we eerder in deze werkveldverkenning hebben geleerd, draait muziek ook om gevoel, identiteit en het creatieve proces eromheen. Bij AI-muziek voelt dit voor mij vaak minder authentiek dan muziek die door een mens wordt gemaakt, vergelijkbaar met het ambacht van zelf zingen of een instrument bespelen.

 

 

De trends en ontwikkelingen

Techno trend

Sinds corona is de technoscene flink gegroeid. Tijdens de pandemie werden illegale Raves populairder, terwijl de mainstream muziekscene grotendeels stilviel. Na corona ontstond er een enorme uitgaansdrang, vooral bij Gen Z, omdat zij veel hebben gemist. Doordat Raves tijdens corona doorgingen, was de scene bij een bepaalde groep al bekend, maar via sociale media en vooral via ‘techno TikTok’,  groeide de technoscene enorm. Hierdoor zijn festivals zoals Verknipt tegenwoordig vaak uitverkocht (Farmine, 2025), (Miedema, 2022).

Voor Gen Z biedt techno, door de intense ervaringen, een ontsnapping aan de dagelijkse stress en drukte. Dat zorgt ervoor dat mensen het steeds blijven opzoeken. Techno is daardoor een echte trend geworden en veel festivals hebben het genre omarmd. Er staan nu vaak meer techno-artiesten geprogrammeerd dan artiesten van andere elektronische genres. Tomorrowland is hier een goed voorbeeld van, iets wat ik persoonlijk ook heb ervaren (Studenten.com, 2023).

Of deze trend op een gegeven moment zal afnemen, weet ik niet, omdat trends elkaar snel opvolgen. Toch geloof ik dat techno een belangrijk genre binnen de muziekwereld zal blijven. 

Afbeelding 4, Foto van techno feest, geraadpleegd op 22-01-2026 van Follow the Beat, Copyright, https://followthebeat.nl/top-10-techno-festivals-in-nederland/ 

Genre‑hopping en genre‑blending

Afbeelding 5, Afbeelding met woorden van allemaal soorten muziekgenres, Geraadpleegd op 22-01-2026 van The Evanstionan, Copyright, https://www.evanstonian.net/arts-entertainment/2015/08/24/dont-diss-a-playlist-respect-more-genres-of-music/ 

De laatste trend die ik bespreek is genre-hopping of genre-blending.

Genre-hopping betekent dat een artiest of maker tussen verschillende muziekgenres of stijlen "springt". In het ene nummer kan bijvoorbeeld pop centraal staan, in het volgende nummer hiphop, en in een ander nummer elektronisch. Het gaat hier om het wisselen van genres, niet per se om het combineren binnen één nummer.

Genre-blending gaat nog een stap verder: dit betekent dat een artiest elementen van meerdere genres tegelijkertijd in één nummer of project combineert. Bijvoorbeeld een track die tegelijkertijd pop-melodieën, hiphop-beats en elektronische synths bevat. Het gaat hier dus om het mengen van genres tot een nieuw geluid, in plaats van ze apart te gebruiken (Illustrate Magazine, 2023), (Gallery Vision, 2023).

 

Waarom experimenteren artiesten steeds vaker met verschillende stijlen?

  1. Invloed van streamingplatforms: Luisteraars hebben toegang tot veel verschillende muziekgenres, waardoor artiesten zich vrijer voelen om buiten hun eigen genre samen te werken en luisteraars minder hechten aan traditionele labels.

  2. Rol van Gen Z: Deze generatie kiest meer op gevoel en ervaring dan op genre, waardoor artiesten minder hoeven te voldoen aan conventionele verwachtingen.

  3. Strategische reden: Genre-hopping is niet alleen een creatieve trend, maar ook een slimme manier voor artiesten om een breder publiek te bereiken en relevant te blijven in een steeds meer verbonden muziekwereld (Illustrate Magazine, 2023), (Gallery Vision, 2023) (Align Magazine, z.d.).

Persoonlijk vind ik deze trend erg interessant. Door het mixen van stijlen leer je nieuwe muziekgenres waarderen; bijvoorbeeld dankzij genre-blending ben ik countrymuziek gaan waarderen, terwijl ik er eerst helemaal niets mee had. Het betekent niet dat alles nu een genre-mix moet zijn, maar ik vind het een waardevolle en inspirerende trend.